展会策划之超维震撼亮相2014深圳礼品展

文创融合多媒体 创造新美学养分

时间:2021-09-27 18:57

从植剧场横空出世,以多部高质感台剧吸引观众目光,到台湾新媒体艺术家黄心健的作品《沙中的房间》夺得第74届威尼斯影展首届VR体验奖。近年来,艺术领域新作不断,融合新观念与技术,持续让民众惊艳。

艺术跨科技的趋势,也延伸到高教领域。2018年清华大学和新竹教育大学合并,随即成立艺术学院学士班,结合竹教大音乐学系、艺术与设计学系的资源,运用两校科技和艺术的优势,让学生可以用传感器、虚拟实境和新型态的金属进行创作,是近年来科技艺术(Tech Art) 在教育界的重大变革。

生活中不能缺乏艺术,但不可讳言,艺术学群经常被定义为冷门科系,许多家长不希望孩子往这个领域深造,认为未来没有发展。这点,台湾艺术大学书画艺术学系教授林进忠很不认同。

他说,学艺术的学生不是一般“欣赏”艺术的人,而是“创造”社会的艺术生活。不论专精于何种领域,艺术专才都不断在缔造人类精神美学的养分。没有艺术,世界将变得平淡无奇,加上文创产业与多媒体艺术的兴起,更让艺术学群学生在新兴领域有不错的发挥空间。

结合兴趣与工作 更添创作动力

一般人的工作大多与兴趣无关,但学艺术的学生通常都能将兴趣与工作结合,做自己喜欢的艺术创新工作。林进忠举例,除了传统的画家、音乐家,美术领域学生可以朝电脑动画、游戏绘画钻研;音乐专才,可往电影配乐、音效制作专精;舞蹈与戏剧,在多媒体剧场与电影产业发达后,也需要舞台设计、电影演员等人才,艺术学群学生的未来是很多元的。

现代的艺术学群和从前有很大差别,与其听从父母的意见,读自己根本没有兴趣的学科,倒不如在自身有热忱的领域学习深造,人生会更快乐。

艺术学群为了追求学科与术科兼顾,课程设计比重大约各半。

林进忠说,理论课如艺术鉴赏、音乐史、美术史、戏剧概论、剧本导读等,了解其架构与发展,更深入认识艺术;也会赏析知名艺术家的绘画或作品的课程,借由认识艺术家的创作理念,内化成自身的创作技巧。在语言方面,可依个人研究需要,学习日文或德文。

有别于传统艺术,许多学校也开设不少新兴艺术课程,为学生打造不同的能力模块,结合科技、材料与行销等领域,丰富同学的视野。

台北艺术大学新媒体艺术学系教授袁广鸣说,新媒体是以“时间”为基础的创作,它与静态的绘画、雕塑不同,而是注重动态的影像、动画与互动艺术。“每个时代都有不同的创作媒介,敏感的创作人不会忽视这股科技趋势,若能善用科技,就会创作出充满现代感的艺术作品,”袁广鸣说,新媒体艺术学生需要多涉猎录像艺术、动力装置、程序设计、互动科技与3D绘图等。

北艺大许多学生毕业后都到科技公司工作,因为他们不只会技术,更有创意。如花博的艺术表演装置、演唱会舞台等,就是艺术结合科技。

“艺术修复” 集成跨域专业能力

至于近来很夯的“艺术修复”则需要不同的跨领域能力。以修复古画为例,台湾师范大学美术系教授兼系主任庄连东认为,台湾天气变化大,作品容易变色、破损,修复工作一直有需求。修复古画有艺术传承,也需要科学专业,为了要让画作风华再现,学生除了要学习传统的绘画知识外,还需要懂得材料的化学成分,甚至是生物霉菌学,才能仿真的填塞、描摹原作者的笔触,这些都是台师大艺术修复中心的核心课程。

学生若想经营画廊,参与市场,更要懂得行销。庄连东说,台师大的艺术产业学程,就与管理学院合作,传授学生如何成立微型工作室的专业,至少要会行销自己、看得懂财报。若是踏入策展界,可能连木工、装潢都得自己动手。

庄连东强调,艺术学群学生学到的各种能力需要交互应用,才有办法集成,例如会画画,也要会行销;甚至结合各种媒体的素材,才能与社会大众产生共鸣。

简而言之,艺术学群学生除了要有一技之长,对某些术科有兴趣并专精外,也要对“美”“艺术”有一定的敏锐度,喜爱创作、分享作品,并乐于观察美学的趋势与流行,才能让学习更快乐。